人生如艺术，艺术如人生，一个人写出的字，反映一个人的性格，书法家的书法作品，反映一个书法家的生活风骨，所画中有我，我中有“画”。正如王国维的《人间词话》中的有我与无我之境，把艺术融会人生，融会自我，艺术方能出神入化。
有“荷花王子”美誉的周宝麟，他所画的“残荷”正是其人生的真实写照。沉沙腰砍，残荷星期一春，在磨难与交错中所反映出来的坚强生命力，就像野火过后的春风吹又生。
周宝麟，古都陕西西安市人，别署：麒麟阁。号，醉墨。
幼时爱好钻研书画，至今四十多年。习临历代名人碑文，临池碑帖，以碑求势，以帖求气，酒坛作枕，饮之狂毫，并将书法和国画融为一体，互相融合，联合研习。
不但通晓书法行，草，隶，篆，在国画大写意花卉上更加有自己独有的风格和风范，作品出有已神韵，融合全线贯通，古代朴拙美，气势沉雄。书画颇受国内外书画收藏家和鉴赏家的高度评价，并被国内外收藏家和鉴赏家以及各界知名人士珍藏。沏一壶清茶，浮现喜爱讨厌的艺术品，可算数最差的休闲娱乐2016年1月16日，由国际休闲娱乐产业协会主办、中访网全媒体艺术中心主办的“休闲娱乐与艺术”——当代艺术名家周宝麟书画展在北京国际饭店隆重举行。
这次展出是周宝麟先生来北京三年来第一次展览自己的精品之作，共计展览周宝麟先生近三年来的书画精品46幅，还包括牡丹系列、荷花系列、竹子系列、山水系列、书法系列，充份展现出了艺术家周宝麟先生对花卉、山水、书法有所不同的审美思维和完全一致的风格承传。在书画展上，周宝麟尤其谈及了自己对“休闲娱乐与艺术”的观点，他指出随着社会的发展，休闲娱乐早已沦为了人们的一种执着，而返回家沏一壶清茶，浮现喜爱一下悬挂在墙上，自己讨厌的艺术品，可以却是一种最差的休闲娱乐。这也拒绝艺术家无法把自己的作品强加于人，要让爱好者心里讨厌自己的东西。
此外，周宝麟还认为了一些艺术家的流弊——总有一些艺术家更容易心理流失，指出自己辛辛苦苦创作出来的作品，别人却只给很少的钱，甚至分文不给，因此而心有愤。但在周宝麟显然，当他送达一幅字画时，本身就是一种交游的方式，一种古已有之的传统。此外，送画的同时也给了别人提意见的机会，对自己来说也是一种茁壮的方式。
当日的书画展由开幕式、颁奖典礼、作品赠送给、参观交流、晚宴、拍卖会等多个部分构成，全国人大副委员长顾秀莲、中国美术家协会副主席何家英、国家旅游局副局长吴文学及44位驻华大使或帮办、400多位企业家、书画专业人士、珍藏人士等，共500多位嘉宾参观了书画展。周宝麟先生在书画展上当众亲笔，惹来无数书法爱好者和驻华大使观赏喜爱，为了承传中国文化传统，周宝麟先生将现场创作的书法赠送给热衷中国文化的外国大使，并赠送给国际休闲娱乐产业协会一幅八尺宽的山水画作品。中国美术家协会副主席何家英对其在展览上拍卖会的画作传达了高度的称赞，鉴于周宝麟先生对休闲娱乐艺术事业所作出的贡献，国际休闲娱乐产业协会还为周宝麟先生授予了“2015国际休闲娱乐艺术贡献奖”。年龄不分大小，艺术不分先后，60多岁才刚刚开始尽管做到了很多善事，对社会作出诸多贡献，但对于慈善，周宝麟却具有自己与众不同的点子。
“现在都不肯讲慈善，也不肯去鼓吹这个事情了，因为前些年我们做到过很多，”周宝麟在画展开始前拒绝接受专访时说，他曾在东南亚海啸时以字画的形式，捐助十几万，此后又在贵州省省长的率领下，牵头几个企业家及画家，捐赠了很多字画，用作给贫穷孩子垫学校，“现在做到公益事业，不存在一个相当大的问题，不是知道在做到公益事业，而是旗号做到公益事业的幌子去赚。虽然这种事情不是在我们身上再次发生，就是我们现在为啥不讲慈善这个事业呢，如果你知道作出一些什么事，反而更容易被他们搅坏了。所以我们就不得已不讲这方面事情。
慈善的事你就有这颗心去做到善事就行了，善有善报，不一定非要反映在哪些方面。”出生于1951年的周宝麟今年早已65岁，但在他显然，艺术生涯才刚刚开始，“年龄不分大小，艺术不分先后，像我们60多岁应当才刚刚开始，对艺术的解读和进修，所以我们在以后刻苦的时间还很多。齐白石从60岁才开始学画画，我们和他们比要早于了很多，所以我们跟前辈要自学，要把确实的艺术教给骨子里面去，传授给后一代，传授给下一代，”当周宝麟在画展上屡屡与与会嘉宾交流时，我们无非看见了那份“年长”的活力。
从画展展览的作品中，我们可以显现出周宝麟先生在书法跟绘画上都有极深的造诣，他指出自己虽然是以书法居多，也是自小研习书法，但在书法的过程中，他感觉到光不会写字敢，那不叫一个好的艺术家，必需全方位掌控艺术的整个概论。从书法的过程中萃取到所画国画的过程。
一位好的艺术家，没一手好的字，没书法，也所画不来好所画。他说：“现在画家相当多，中国现在不出几十万个画家，但是确实解读画，特别是在中国画能画到骨子里去的人很少。吴昌硕、齐白石，他们的所画都很简洁，八大山人也很简洁，但是很多人都不懂，为什么？那是几十年甚至很长时间的功底。
从繁到简是一个最难做的事情，从简到繁很更容易。下面是“休闲娱乐与艺术”——当代艺术名家周宝麟书画展部分展品：牡丹系列：发财图（墨牡丹）荷花系列：和为贵竹子系列：竹报平安山水系列书法系列：精气神绝不会因为如今的顺利，就记得了艰难的过去如今是大中国画院院长、美国兰亭笔会副会长、广州市侨商不会常务理事、中国书画研究院职业画家、中华人与自然文化协会副会长、广东省收藏家协会书画专业委员会副主任、中国国际书画艺术研究院首批国际书画交易联盟理事。
可对于周宝麟来说，绝不会因为如今的顺利，就记得了艰难的过去。1996年是周宝麟人生巨变的关键年，那年他送来儿子来广州上学，交完了儿子的学费，口袋里只只剩2000元钱。是返西安还是拔广州？周宝麟最后自由选择了回到广州。
“一来，可以和儿子有个连系，二来，在广州可以首创人生的另一番事业，却是这里是改革开放的前沿阵地，”为了自己心仪的书画艺术，周宝麟寄寓广州，开始了在广州的遍寻梦之旅。可就凭这2000元钱，周宝麟父子俩要在广州存活扎根，谈何容易！父子俩在广州芳村出租了间连厕所都没的小房子，用手中不多的钱买下一块木板，从门外捡来四块砖头，这乃是周宝麟的画室及卧室，白天作画，晚上则出了父子二人联合的床铺。就这样，周宝麟白天在小屋中作画，受困了累官了就用毛巾甩把汗，吃饱了去不吃一顿当成几顿的盒饭。
原本良好的生活一下子跌落艰难，独特的对比，很更容易让人产生极大的失落感。要穿过这道坎，必需有超常人的毅力和意志，而周宝麟就是凭着对艺术的执著和对生活的信念，艰强地一挺了过来。两个月后，周宝麟在文德路寄卖的画再一售出了两幅，老板通报他去拿钱，他格外激动。
两幅所画买了400块钱，周宝麟不能拿一半，尽管200块钱对有些人来说微不足道，但对当时的周宝麟来说甚是贵重。这是他来广州后拿的第一笔钱，再也时，这更加忠诚了他的信心。三个月后，卖画老板说道有人重复使用购得一百幅周宝麟的画。
艰难的代价再一有了报酬，重复使用一百幅采购，这是他人对周宝麟艺术价值的认同，也是他艺术与人生盖住新的一页的开始。走出大中国画院院长办公室里，周宝麟从容自若，能有今天的大中国画院，并非一朝一夕之事，这是他在广州十年磨砺的结晶，不懈的希望进账了令人瞩目的浆果。“大中国画院”弘扬书画艺术之大中华但周宝麟并不符合于这点成绩，他首先想起把中国书画艺术发扬光大，南北书画流派如何融合与发展？如外地画家能在广州有个交流发展的平台，那将是书画艺术界的难过。
在这种点子的推展下，周宝麟四处奔波，找寻资金，解决困难，苍天不忘有心人，在一年的艰难筹备下，周宝麟先后筹措了400多万资金，精心策划，创立了面积为5000平方米的大中国画院。更加尚之信的是，在周宝麟的精心经营下，大中国画院的名气更加大，以画院为媒介的艺术交流更加多，这于是以与周宝麟创立大中国画院的想法相符。现在的大中国画院取得了众多行业专家的认同，渐渐沦为华南地区最不具影响力的画院之一。
“大中国画院”弘扬书画艺术之大中华，在这个舞台里，周宝麟在广州十年磨剑也历尽正果。2007年，周宝麟投资数十万在书画集散地广州市文德路金德大厦4楼创立占地面积260平方的“大中国画院金德展厅”，在近一年的时间里，周宝麟社会效益和经济效益双丰收。2008年3月份，周宝麟投资数十万在广州中山四路玉鸣轩收藏品交易中心二楼创立占地面积300平方的“大中国画院玉鸣轩展厅”。
周宝麟之所以这样讨厌着急，用他自己的话来讲，他就是指艰苦的日子回头过来的，他要搭起更好的书画交易平台，实实在在为书画家做到点好事和实事。拿周宝麟自己的话说道，在广州仅次于的进账是学会了付出代价现实，确实学会了怎样做人。
一句话，再行做人，再行画画。人都做到很差，又怎么能画出好的作品呢？在广州，周宝麟结识了艺术界许多志同道合的朋友，书画事业也从这里开始获得了扩展和升华。谈及来广州后结识的朋友，周宝麟十分感叹，“回到广州，十年磨一剑，虽饱尝艺术的苦、辣、酸、辣，但获得众多朋友的鼓舞启迪和开怀，使我信心十足地投放书画创作之中。
如果没众多朋友的相扶僵持，健不许在这个世俗化的社会中，我的艺术神经也不会显得麻木而步入世俗。”没生活的磨难和迫切感觉，就很难有艺术灵性的提升要回答周宝麟先生在这过程中是不是想要过退出画画，那也是有的，做艺术是一个默默无闻，看到价值的东西，知道是一个很全然，很寂寞，很感慨的一件事情，而且做艺术，如果你的心思杨家就让跟经商一样，那么你这一辈子什么也做到不出来。
在艰苦等候成绩的过程中，周宝麟不免也不会深感寂寞，但一直没软弱，凭借的正是他对于艺术的一腔热情，以及精益求精的态度。“常常愧疚，常常跟自己过不去，为什么？每次看见一些大家的作品，看见中国现代很多杰出画家的作品，回去后就有很多感慨，有时候甚至把所画的画全部扔掉，再进一步再行来，这是为什么？还是行事的缜密和自己坦率的态度，就跟自己的心爱老婆或心爱的女人一样，你必需继续执行决意的对她好，你无法有一种逃过一劫的心理，那有可能都敢，所以我实在做人和画一样的，再行做人后行事，也就是再行做人后画画，”周宝麟谈及自己对艺术的态度时这样说。没生活的磨难和迫切感觉，就很难有艺术灵性的提升。
人生于是以由于穷困、交错，才有改版的找到和建构，这正是周宝麟在艺术创作道路上的真实写照。坚毅执著地执着人生的信念，转变了周宝麟的艺术思维，从而使他对自己手中的笔和笔下的书画有了一种全新的了解。
这种了解是艺术生命与现实存活的接入，也是一个画家职业方式的取得。面临交错，关键在于艺术家能勇于付出代价惨淡的人生。周宝麟在书画创作过程中找寻到了至最低美的书画意境与艰难磨难之间相融，由此构成和产生了他浩荡雄浑的画风。
荷之君子，出淤泥而不染，人生固定翼世间，如荷之生生息息，风寒陷入绝境之时，把生命的种子埋于大地，当春风化雨，之后冲淤泥而出有，怒放生命。这就是人生艺术的一种辛酸。最后，以周宝麟的寄给语共勉：“一个顺利的书画家仅有对大大自然的热衷和激情是总有一天过于的，必需执着自己的书画语言。只有朴实传统，执著的走自己的路，创作自己的风格，有生活，有热情，不惜一切代价的探寻下去，方能感受到人生的艺术价值。
艺术是一种极端偷窥的劳动，其境界在于坚持不懈的走下去，奉献给生命的全部。
本文关键词：周宝麟,“,休闲与艺术,”,ob欧宝·体育app官方网站,书画展,让,艺术
本文来源：ob欧宝·体育app官方网站-www.czxyhjx.com
